O primeiro C trata de onde você posiciona a câmera em relação ao sujeito. Mascelli argumenta que o ângulo não é apenas técnico, é psicológico.
Curiosamente, Mascelli inclui a edição (Corte) como um dos C’s porque, para ele, o cinematografista não filma apenas planos; ele filma pontos de costura que serão colados na edição.
Um bom cinematografista grava "cobertura" o suficiente para que o editor tenha opções de corte sem quebrar a continuidade. os cinco cs da cinematografiapdf
Se você conseguiu um exemplar ou um resumo do os cinco cs da cinematografiapdf, siga este roteiro de estudo prático de 30 dias:
Semana 1 (Ângulo e Close-up): Filme uma mesma pessoa contando uma história. Use apenas ângulo olho, depois plongée, depois contra-picada. Compare o impacto psicológico. Em seguida, refilme usando apenas closes e planos gerais. Note como a emoção muda. O primeiro C trata de onde você posiciona
Semana 2 (Composição): Pegue um filme mudo (como Chaplin ou Keaton) e pause em cada plano. Desenhe a linha dos terços sobre a tela. Você verá que os mestres obedecem à regra dos terços em 90% do tempo.
Semana 3 (Continuidade): Grave uma cena simples: uma pessoa entra na sala, pega um livro, senta. Grave de 3 ângulos diferentes. Edite seguindo a regra dos 180 graus. Depois, quebre a regra conscientemente e veja a desorientação causada. Um bom cinematografista grava "cobertura" o suficiente para
Semana 4 (Corte): Analise uma sequência de ação de 2 minutos. Anote cada corte e classifique-o (continuidade, corte paralelo, corte psicológico). Perceba que cortes duram menos de 3 segundos em ação e mais de 5 segundos em drama.